宋徽宗的画学9篇

宋徽宗的画学9篇宋徽宗的画学　【文物博论】　ATheoryofCulturalRelics032Vol.163杨晓雪（南京工业大学浦江学院，江苏…南京下面是小编为大家整理的宋徽宗的画学9篇,供大家参考。

篇一：宋徽宗的画学

物博论】

　A Theory of Cultural Relics032Vol.163杨晓雪（南京工业大学浦江学院，江苏…南京…211816）摘　要：宋徽宗当政期间，宋代画院获得繁荣发展，《鸜鹆图》就是当时的代表作之一。作者从空间构图、艺术魅力及赵佶与《鸜鹆图》之间的联系进行分析，从而认识其性格特征和此画创作的政治背景，敬希大雅宏达有以教之。关键词：宋徽宗；《鸜鹆图》；空间结构；艺术魅力据 《 宋 史 · 选 举 志 》 记 载 ， 宋 徽 宗 崇 宁 三 年（1104），翰林院画院成为中国皇家最早的绘画学院，拥有一套系统的课程计划和教学方法。画院制度成为科举教育制度的一部分，要考经文、画功，其标准是：“不模仿古人而尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而设色细、运思巧为中；传模图绘，不失其真为下。”一时间画院画家地位大增，甚至可以服绯紫佩鱼。在艺术创作上，赵佶提倡写生，注重法度，要求形神兼备。宋人邓椿在《画继》中记载：龙德宫初落成，许多画院高手画的壁画都未能引起赵佶的重视，唯独赏识殿前廊柱拱眼上画的一枝月季。原因是宋徽宗认为月季花四季的变化，其花、蕊、叶都不相同，可见他注重观察事物，并感受、认识和体验生活。宋代画院画家可考察达100余人，如张择端、张希孟、李唐、马远、夏圭、刘松年等，都是今天大家所熟知的。1　《鸜鹆图》的空间构图《鸜鹆图》轴，纸本，墨色，该作品长88.2厘米，宽52厘米，具体时间不详。该画曾被庞莱臣收藏，后捐赠予南京博物院藏，我们才得以一睹芳容。鸜鹆，俗称“八哥”，性好斗。赵佶笔下的《鸜鹆图》营造了一种祥和欢快的氛围，古树上一只鸟儿兴奋的张嘴拍翅观战，地面上两只鸟儿激烈战斗以致羽毛飞起，古树的静与鸜鹆的动，形成了鲜明的对比，动中有静，静中有动，使画面更加传神。设色上恰是纸本墨笔画，给人一种宁静风雅、和谐朴素之趣。《鸜鹆图》就是一幅写实之作，古松枝干枯枝翘、弯曲有致，整个树枝呈三角形布局，为世人眼中最为稳重的构图。把两只鸜鹆一正一反安排在画面底端的左面，另一只安排在画面的上面，正在展翅欲飞，又似张嘴呵斥它们不要再争斗了，下面的两只鸟好像没有听树上鸟儿的忠告，最下面鸜鹆进行奋勇反击，回首啄对手的右足。如果把这三只鸜鹆联系起来考虑，可以看出三者之间又是一个三角形。画面中间是几根零零散散的羽毛，看似争斗凶猛，在运动中相对静止，不仅带有哲学意味，而且制造了紧张的氛围，更给人以无尽的遐想空间。整幅画画面疏密有致，于简单之中能够格物致知，足见神韵，用色古朴，绝无庸俗之气。万新华先生对《鸜鹆图》作的分析：“《鸜鹆图》……有文人画的意境……布白疏密，以空灵简约取胜，显然是文人士大夫画家的格调。文人画家讲究诗意，以少少许胜多多许，《鸜鹆图》简逸明了，足以当之” [1] 。古松树和三只鸜鹆占整个画面三分之一，空白之处填以题跋。宋徽宗在整幅画面的花押盖章，填补了画面的空白，使整幅画平衡感加强。2　《鸜鹆图》艺术特色《鸜鹆图》的花押极具特色，既像“开”字，又像拉长的“天”字。其花押的含义主要三种：第一，花押是“天下一人” [2] 的略笔。徐邦达先生认为当时身为天下君王，“天下第一人”和“天下独一人”自称也是可以理解的。第二，“天水”之意。这种说法最早见于元代夏文彦《图绘宝鉴》：“徽宗，万几之暇，惟好书画……。丹青卷轴，具天纵之妙，有晋唐风韵。……画后押字用天水，及宣和、政和小玺志，或用瓢印，虫鱼篆文。” [3] 第三，“天水”指宋徽宗的郡望，《宋史》卷六十五《五行三》中曾记载：“天水，国之姓望也。” [4] 由此可知，“天水”确为宋王朝皇族的郡望。近代国学大师王国维、陈寅恪认为“花押”为“天水”之意，而非“天下一人”。目前学术界主要认同第一种说法。在印章上作花押，盖章略正方形，为“御書（御书）”二字印玺，使整幅画体现出了中国传统文人画的虚实相生，在赋色上也是起到呼应和谐调的作用。值得一提的是，宋以前绘画没有作者的署【作者简介】杨晓雪（1989—），女，硕士，初级职称，研究方向：美术考古。宋徽宗与《鸜鹆图》

　IDENTIFICATION AND

　APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS033文物鉴定与鉴赏2019.08 （下）名，主要以藏款为主，尤以小款居多。于安澜编的《画品丛书·画史》中写道：“米芾记载他曾在两幅作品中分别发现‘洪谷子荆浩笔’字在合绿色抹石之下，‘华原范宽’于瀑布边。” [5] “台北故宫博物院李霖灿发现范宽《溪山行旅图》上藏于树叶中的‘范宽’款。” [6] 两宋时期宫廷绘画兴盛起来，以苏轼、米芾、赵佶等为代表开创了诗、书、画、印四者结合的审美情趣，《鸜鹆图》就是一个典型的例子。这幅《鸜鹆图》一直藏于宫廷之中，不乏帝王名臣的题款，这幅画的最上部有乾隆御笔“活泼地”三个大字，署“庚辰春御题”，钤“乾隆”圆、方印各一枚，令盖“乾隆九玺”和“嘉庆御览之宝”印。后人钤“乾隆定翰”“含豪貌然”“落纸烟云”等收藏印，裱边有咸丰、许乃普、沈兆霖、奕淙、奕等人的题跋。不论从诗、书、画、印，还是后来的帝王将相题款都说明了此画重要的艺术和历史价值。3　宋徽宗与《鸜鹆图》赵佶，宋朝第八位皇帝。自幼爱好书画，艺术萌芽在蔡條的《铁围山丛谈》有记载：“（赵佶）初与王晋卿诜、宗室大年令穰往来，二人者，皆喜作文词，妙图画……时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青，元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也……” [7] 王诜、赵令穰、吴元瑜、薛稷都是当时有名的画家，赵佶经常与他们切磋技艺，深受影响。在花鸟画创作上，赵佶主要继承了五代南唐画家徐熙和黄荃的绘画风格。宋徽宗在位26年，生活腐化奢侈，“宫禁竞尚北珠”，多向辽贸易“榷场”购买。女真各族不堪辽的沉重欺压，于天庆四年（1114）发生了宁江州、出河店之战，之后战争不断，于保大元年（1121）五月，率军千余人及本族人迁至咸州投降女真。《鸜鹆图》正是在这种政治社会背景下的产物，古松枝上的鸟象征着宋王朝，位于画面的制高点，雄视一切，以此来象征王权的至高无上。松树历来就有万年不倒、福寿绵延之意，这是宋徽宗对宋王朝的美好愿望和期盼。除此之外，这也是宋徽宗希望自己的帝王生涯长久，他虽政治上昏庸无能，但仍希望成为天下至尊，无人能及。地面上互斗的两只鸜鹆象征着辽、金，不停地在争斗，树上的另一只鸜鹆似观战兴奋，又似愤怒呵斥他们不要再开战，把宋徽宗内心对于辽金战争的态度表现得淋漓尽致。在整幅画面中，宋王朝仍然是一副高高在上、天下唯我独尊的傲慢心态。加之，宋徽宗的花押，不论是“天下一人”还是“天水”之意，都是君主唯我独尊的胸怀和抱负，以及“高处不胜寒”孤独角色。松树、鸜鹆构造了一幅生动活泼的生活画面，宋徽宗正是从视觉真实来表达这幅画的政治寓意。虽然在政治上，宋徽宗是有名的昏君，但在艺术上确实有很高的造诣，恰似前朝南唐后主李煜。后人对宋徽宗有着多方面的评价：政治上，“宋徽宗诸事无能，独不能为君耳”，利用奸臣，奢靡无度，沉迷书画，广集花岗石，大兴土木，百姓苦不堪言。另一方面，在艺术活动上，宋徽宗开设画院，命人编撰《宣和画谱》，《宣和书籍》等书籍对后世绘画研究起到重要作用。从《鸜鹆图》这幅画中，我们不能看出宋徽宗是否有远大的政治抱负，但是从古树上那只鸜鹆对另外两只鸜鹆的神情中可以看出，赵佶喜欢和平的生活，没有打打杀杀、勾心斗角的场景，但又疲于平静生活，体现了他文人的温文尔雅和复杂的情绪变化。■参考文献[1]万新华.宋徽宗《鸜鹆图》品鉴[J].艺术市场，2004（10）.[2]邓白.赵佶[M].上海：上海人民美术出版社，1958.[3]（元）夏文彦.图绘宝鉴[M].上海：上海商务印书馆，1937.[4]（元）脱脱.宋史[M].北京：中华书局，1977.[5]于安澜.画品丛书·画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.[6]陈思.北宋绘画文人画研究[D].北京：中央美术学院，2013.[7]蔡條.铁围山丛谈—唐宋史料笔记丛刊[M].北京：中华书局，2011.

篇二：宋徽宗的画学

两宋时期是中国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期， 上下延续了 300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展民间绘画宫廷绘画发展。

　民间绘画、 宫廷绘画、 文人士大夫绘画各自形成体系， 彼此间又相互影响、吸收、 渗透， 构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。文人士大夫

　两宋绘画特点一、 绘画艺术的全面发展与绘画作品的极大丰富二、 绘画艺术的商品化三、 画院制度的完善四、 开创了中国绘画的文学化时期

　两宋绘画主要类别一、 文人画二、 宫廷画二、 宫廷画三、 民间画

　一、 文人画唐代出 现的文人画， 从北宋中 后期以后形成巨大的艺术潮流。

　当时对绘画的收藏、 品评和延纳画家作画已在上 层文人士大夫中 蔚然成风。更有不少文人亲 身 参加绘画实 践， 像诗词一样用以寄 兴抒怀， 在题材选择、形象处理及审美情趣上 ， 都有自己的独特要求。

　他们在画幅上 题字咏诗渐次增多 ， 开辟了 书 画题跋的新天地，并 能自觉地将 书 法艺术的表现形式引入绘画中 ， 极大地丰 富和提高了 绘画艺术的表现手 段。

　西苑雅集图 局部宋马远《西苑雅集图 》在附马王冼家中吟诗作画休闲娱乐的情景。

　此图为观米芾题诗。表现了 苏轼兄弟、 黄庭坚、 李公麟等16人

　文人画苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论， 对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先， 他提出了“士人画” 这一概念.其次， 他抬高了画家王维的历史地位， 表现出将文人画家与职业画家（画工）

　分开来的愿望：

　“吴生虽绝妙， 犹以画工论。

　摩诘得之于象外， 有如仙鬲谢龙樊”谢龙樊。再次， 他倡导诗情画意的文人画风格， 反对完全追求形似的画工风格， “味摩诘之诗， 诗中有画。

　观摩诘之画， 画中有诗。从绘画实践上看， 苏轼的《枯木怪石图》 可以看到他的美学实践， 另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石” 的文人画题材。

　文人画[宋] 苏 轼 《枯木竹石图》绘干扭枝曲的枯树， 若挣扎伸展， 坚硬顽强； 虽 笔墨不多 ， 却有孤傲险怪之气， 与其傲岸 豪放的性格相一致， 抒写了 胸中 的磊落不平。

　单击添改文字米友仁 《米氏云山》

　宫廷画宋代建立了皇家画院。

　据《画继》 作者邓椿记述， 宋徽宗亲自主持画院， 讲求“形似” 和“法度” ， 法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。

　宋徽宗以写实、 形似为主导思想， 发展精工细刻的作风宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院作风。

　宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展， 画家追求形象的逼真， 构图的提炼。

　总的说来， 两宋宫廷绘画都追求高度的“写实” ， 有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。

　宫廷画宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图

　宫廷画崔白双喜图

　三、 风俗人物画宋代由于 城市经济发展， 市民生活发达， 开始出 现表现城市和市民生活的风俗人物画， 改变了 以往人物画仅画佛道、 帝王 、 仕女、 历史人物画的现象宋代风俗画题材的出 现物画的现象。

　宋代风俗画题材的出 现， 是中 国绘画表现现实 生活的一大进步， 表现城乡 一般民众的生活与理想， 扩大了 绘画表现的对象。是中 国

　三、 风俗画张择端《清明上河图》

　秋庭戏婴图百子戏春图婴戏图村童闹学

　单击添改文字大傩图货郎图五瑞图

　特点雅俗共赏俗中有雅雅中有俗写真与写意并行

　形成原因一、 五代时， 尤其是南唐、 西蜀等国在绘画艺术上 的发展二、 文人为躲避战乱， 隐居乡 间， 描摹山河三、 宋代商品经济的繁荣四四、 统治者利用绘画粉饰太平统治者利用绘画粉饰太平五、 文化方面：

　宋代“右文” 政策的影响——国家的权威与社会秩序依赖于文化与教育的支持。六、 宋代“心学” ——格物致知的影响七、 宫 廷绘画的兴盛：

　设立 “翰林图画院” ， 徽宗时又设“画学” ， 内分佛道、 人物、 山水、 鸟兽、 花竹、 屋木六科， 考 试入学后学习 绘画外，还要学习 《说文》 、 《尔 雅》 等文学古籍 ， 以提高文化修养。

　参考文献1、 吕少卿； 《略论两宋风俗画的美学涵义》 ； 《艺苑》 ； 2008年第一期。2、 常欣； 《五代两宋绘画中的 写意因素分析》 ； 《四川 文物》 ； 2010年第5期； 第100-106页。3、 陈功, 李慧； 《山水画在五代两宋勃兴探因》 ； 牡丹江师范学院学报(哲社版）

　； 2007 年第 4 期； 第124-126页。4、 吕少卿； 《论两宋画院画家的“风俗情结” 与两宋风俗画的“宫廷赞助》《艺苑》年第 期第助” 》 ； 《艺苑》 ； 2010年第1期； 第18-24页页5、 石训， 朱保书主编； 《中国宋代文化》 ； 河南人民出 版社； 2000年。6、 林素梅； 《心境：

　理学思想与两宋绘画的关系》 ； 《艺术百家》 ；2008年第7期； 第56-57页。7、 吕少卿； 《论两宋风俗画兴盛的社会学与哲学渊源》 ； 《南京艺术学院报》 ； 2011年第5期； 第60-65页。8、 顾平； 《宋代文化思潮对两宋绘画艺术的影响》 ； 云南艺术学院学报 ；2004年第1期； 第6-11页。

篇三：宋徽宗的画学

宗赵佶 宋徽宗名叫赵佶生于公元 1082卒于 1135 年是神宗的第十一个儿子哲宗的弟弟。哲宗病逝后太后立他为帝。在位 25 年国亡后被俘被金人折磨而死终年 54 岁葬于永佑陵就是今日的浙江省绍兴县东南 35 里处。他先后被封为遂宁王、端王。赵佶在位期间过分追求奢侈生活重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等人主持朝政这些人都是臭名远扬的大奸臣他们大肆搜刮民财穷奢极侈荒淫无度是导致北宋灭亡的重要原因。在众多人眼里他是名副其实的大昏君。我们来做个对比。南唐后主李煜和宋徽宗赵佶同为亡国之君同有惊世的才华与极高的艺术造诣 但后世对李后主多为好评 有怜悯与叹惋的意向而对徽宗的评价则大相径庭多是骂名。我认为这是不公平的。他是一位才华横溢的书法家 画家 为后世留下许多珍贵的作品。

　下面我主要来讲一下他的艺术成就。

　花鸟画 赵佶对花鸟画特别地注意。

　《宣和画谱》 记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件 占全部藏品的百分之四十四可见其偏爱之深。

　《画继》曾这样评价他的《筠庄纵鹤图》。

　“或戏上林或饮太液翔凤跃龙之形擎露舞风之态引吭唳天以极其思刷羽清泉以致其洁并立而不争独行而不倚闲暇之格清迥之姿寓于缣素之上各极其妙。”这种称赞他花鸟画精致、传神生动的文字记载比比皆是。赵佶的花鸟画以极其严谨的态度既从形象上充分掌握了对象的生长规律且以特有的笔调活灵活现地传达了对象的精神特质达到了高度成熟的艺术境界。

　独创“瘦金体”书法

　 宋徽宗赵佶不仅擅长绘画而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在薛曜、褚遂良的基础上创造出独树一帜的“瘦金体”瘦金书的意思是美其书为金取富贵义。字瘦挺爽利侧锋如兰竹和他所画的工笔画相映成趣。在书法上赵佶刚开始学的是黄庭坚后来又学习褚遂良和薛稷、薛曜兄弟吸取各家的长处又融入自己独特的艺术见解创造出别具一格的“瘦金体”既有“天骨遒美逸趣霭然”的感觉又有强烈的个性色彩。他的字笔划瘦细而有弹性尾钩锐利运笔迅疾一般呈长形张弛有度有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉而且通篇法度严谨一丝不苟。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来完成。此后尽管学习这种字体的人很多但能得到他的神韵的却寥若晨星这足以见证其超高的书法功力。

　赵佶传世的书法作品很多楷、行、草各种书法作品都在后世流传的其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书是宋徽宗瘦金书的杰作。

　诗词 相比之下赵佶的诗词方面的建树比较少尤其是前期的诗词大多是矫情的作品享乐情调十分的明显。但当他沦为亡国之君后触景生情写了不少情真意切的佳作

　比如像“彻夜西风撼破扉萧条孤馆一灯微家山回首三千里目断山南无雁飞”读来让人心中隐隐作痛。

　他的诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度尤其是绘画方面无论山水、花鸟、人物都能“寓物赋形随意以得笔驱造化发于毫端万物各得全其生理” 《广川画跋》  。正如劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说“帝位给徽宗的绘画活动创造了条件但徽宗的画并不是因其帝位而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是十分客观的评价。可以说徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能的皇帝。赵佶的艺术主是张强调形神兼备提倡诗、书、画、印结合他是工笔画的创始人花鸟、山水、人物、楼阁无所不画便是卓然大家的风范了。

　评价 宰相章惇曾这样评价赵佶“端王轻佻不可君天下。” 元代的脱脱编撰《宋史》的《徽宗纪》时曾这样感叹“宋徽宗诸事皆能独不能为君耳 作为北宋的末代君主世人对徽宗的形象非常差被认为是玩掉江山的腐朽封建统治者。作为一个皇帝没有秦皇汉武的雄霸之气也不体恤民情却热衷于小资情调的书画艺术并豢养了一大群的贪官污吏弄得民不聊生导致了一场亡国灭种的大祸。

　艺术家与政治家本不相干而艺术家掌权了当然就会出乱子。这是由他们的完全不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。让我们纵观中国历史但凡艺术大家都是从仕途上碰壁甚至头破血流之后回归民间隐逸脱世脱离喧嚣远离仕途方有所作为才取得艺术上的巨大成就的屈原、李白、苏东坡等等莫不如此。

　他对政治完全没有兴趣和能力后来他传位给儿子钦宗自称“太上皇”。靖康二年他和宋钦宗都被金兵俘虏最后客死异邦。作为中国历史上卓有成就的书画大家赵佶的精神寄托全部在诗文书画方面。他才情俊朗才华横溢不幸的是他出身皇室是神宗的儿子。本应该是艺术家的他却被命运捉弄禁锢于皇宫内院。

　最后我想用一句话来总结他的一生那就是 可怜不幸做君王。

　谢谢大家

篇四：宋徽宗的画学

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　 论坛浅谈宋画学与画院张湫逸 / 文一、画学1. 画学的建立世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样的山水画进入黄金时期，流派林立，技巧上也有不少创新，花鸟画亦迅猛发展，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”等风格。人物画、风俗画、历史故事画都非常兴盛，到北宋时，有些画科已经分类成熟，《宋史·选举制》中提到“画学之业，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木” [1] 。至此六门，中国古代绘画的门类大体已定，结束了绘画作为知识体系的混沌状态。绘画的分科为宋代画学的产生创造了条件。宋徽宗于崇宁三年，在当时的最高学府国子监兴办了早期世界上最为庞大的皇家美术学院——画学，培养画学生。2. 具体情形（1）招生制度 ：与以往招募只有一技之长的画工不同，画学招生有严格的录用标准，据《宋史·选举志》所载，画学“考画之等，以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工” [2] ，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思。画学生分为士流与杂流两类，只要通过太学法的考试，无论是贵族子弟出身的士流，还是中小地主阶级家庭出身的知识分子所代表的杂流 , 都可以入学，一些优秀的、有一定艺术成就的画工也可以入学，士流和杂流分开居住，学业和考试的要求也不同，学生根据成绩而逐步升迁，太学三舍试补，升降以及推恩制度是宋代科举制度的补充办法，也被运用到绘画人才的招募上。（2）课程设置专业课程主要是学习各种绘画题材的不同表现手法，并按照北宋当时流行的题材进行分类设置，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木这六个专业门类，这和《宣和画谱》中的十四个门类分科大致相同。教师队伍的配备也很雄厚，宋徽宗调动了当时最为著名的画师进行授课，甚至在书画方面很有成就的徽宗也经常直接参与教学和作品的创作。名画观摹和创作实践等也是专业训练的方法。除了对专业课的要求，画学也十分重视理论课的教学，理论课程是“小学”，进一步说也就是较为实用的字义学，侧重学生文化素养的提高，俗话说，“书品即人品”，正所谓“书画同源”，基本素养的养成，对画技的提高也有一定的促进作用，同时还能启发学生的思维和创作。这是为培养真正的画家而非普通的画工所做的努力。理论课一共是四门课程，分别是《说文》《尔雅》《方言》《释名》，其中《说文》要求学生书写篆字，掌握字的正确发音，并能解释理解诗文的含义。我认为这一点尤为关键，对于画家来说，绘画技巧固然重要，这是基础，但只注重技巧 , 只能算是画匠，如果只止于事物的表象，而无法深入了解其中的含义，那么画也就会趋于刻板、繁琐，落入俗套，没有鲜活之气。

　在这些理论课程的讲授过程中，还根据画学生的不摘要 ：宋代是中国绘画史上的一个鼎盛时期，世俗美术不断发展，宫廷绘画繁荣。宋徽宗颇具艺术天赋，也热衷于艺术，由帝室直接赞助艺术的传统至徽宗时达至顶峰，他首创画学，并设立翰林图画院，培养了大批优秀画家，孕育出众多绘画理论著作及作品，并对后世绘画和美术教育产生了深远的影响。画学画院的成就不容忽视，虽然画学制度对画家有很大限制，但它的管理机构、教学组织形式、招生与命题、课程设置等诸多方面对当今的美术教育仍具有重要的借鉴价值，我们应该全面地看待画学画院的历史影响。关键词 ：画学

　画院

　绘画创作

　美术教育 红蓼白鹅图 宋徽宗THE STUDY OF PAINTINGS AND PAINTING ACADEMIES IN THE SONG DYNASTY

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　 同水平而进行因材施教， 《宋史·选举志》载“士流兼一大经或一小经，杂流则诵小经或读律”，这其中或许有一些阶级色彩，但绝不是歧视，因为古代上层阶级的人接受教育的机会更多，所以他们学习的内容也会更加深入。（3）考核制度宋徽宗参照隋以来的科举制度，在以往招募法的基础之上，实行考试选拔，因为注重画作的气韵和内涵，所以在诗文论策外，还以古人诗句为题，对应召画工和画学生进行绘画专门测试。《云麓漫抄》卷二中提到画院命题作画的标准 ：“笔意简全，不模仿古人，而尽物之情态，形色俱若自然，意高韵古，为上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而设色细，运思巧，为中 ；传模绘画，不失其真，为下。” [3] 这类试题强调诗画相通，要求画者体会诗中的意境，准确把握主题，再以精妙的画技将其表现于画面。《萤窗丛说》中载“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知轮选几许人也” [4] 。譬如我们非常熟悉的诗句“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，众画者都在花卉的绘画技巧上下功夫，唯独一人在层楼飘渺、绿杨掩映中，画一美人凭栏而立，余韵无穷，耐人寻味，使观画者看画就像在读诗，让人浮想联翩，这绝非一般的墨守成规的画家所能达到的 ；再如“踏花归去马蹄香”，众人都画马画花，精雕细琢，虽精美，但无意趣，只有一人画数只蝴蝶飞逐马后，给人无限的想象空间，构思奇妙，含蓄内敛，又有一种蒙眬的美感。这种以诗命题来测试绘画技艺的方法，一方面测试了应召者的绘画技艺，另一方面也考察了他们的文化素养。这样，在画学里接受了严格教育与考核的画学生们，最终才能被确定下来是否在画院里留用。二、画院1. 宋以前的画院最早在殷商时期，就出现了由政府设立的专门从事美术创作生产的机构。唐代初期，政府设翰林院，作为内廷供奉艺能杂居的场所，后来名儒学士被分出，另外成立了翰林学士院，那么翰林院就成为了专门从事纯技艺性人才聚集的机构。五代十国时期，许多艺人任职于不同的政权，各政权也都设有相应的机构，南唐和后蜀出现了画院的雏形，但还不是真正意义上的画院。2. 北宋画院（1）画院的创立实际上，北宋才有真正的画院，而且北宋的“翰林图画院”不是一般意义上的皇帝私人的皇家画院，而是一种纳入国家管理机构的正规国家画院。北宋时局稳定以后，政府设立了更大规模的艺术机构，曾在后蜀和南唐“画院”里任职的画家以及其他地区的画家大多聚于汴梁，为北宋翰林图画院日后的兴盛储积了大批艺术人才，奠定了雄厚的基础。画院制度在此一时期得到了最大程度的完善，兴盛至极，历两宋而不衰，北宋翰林画院也成为后世画院机构效仿的榜样，中国绘画艺术也在这个时期登上了历史的第一个高峰。北宋翰林图画院隶属于内侍省，由内侍宦官管理，这的确是一个创举，由此画院真正开始成为了国家机构。（2）画院的功能北宋翰林图画院是为宫廷帝王、达官贵人们服务的专门机构。画院画家进行艺术创作，一方面是为维护统治者的政权统治，发挥图画“忠奸善恶”，存作鉴戒的教化作用。宋真宗的遗孀章献明肃皇后，命儒臣搜集历代君臣事迹、祖宗故事及郊礼仪仗，编为《观文揽古》《三朝宝训》《卤簿图》三部书。这套画册原来只是用来教育皇帝的，另一方面为统治者粉饰太平，满足上层社会精神享受的无尽需求。同时，画院还负责搜访各地名画古玩和先贤笔迹图书，供皇室收藏观赏。郭熙在画院时，就曾负责考校天下画生和鉴定整理藏画。另外，宫殿寺庙内外壁幛屏帏的图饰、帝王将相后妃大臣的肖像画、官私厅堂寝室的卷轴画等，也都在画院画家的职能范围内，宋代帝王大都喜爱书画作品，有时皇帝还命画家代笔，加钤帝印而赏赐有功之臣。除此之外，画院画家还要为政治斗争服务，宋初统治者曾频繁利用画家窃绘敌对政权君主及其重要谋臣画像，以备需用。画院画家的作品，也常常作为外交和文化活动中的交流工具，作为高雅礼物互赠，或派画家出使邻国访问。由此可见，政府对绘画的重视程度之高。（3）机构建制画院虽不是专门的艺术教育机构，却兼有培养绘画专业人才的作用。不断完善的画院制度，日益健全的画院组织形式，为画学的出现提供了直接的雏形 . 画家被按等级分为待诏、艺学、祗候、画学生四个职别。仁宗时，以待诏三人、艺学六人、祗候四人、画学生四十人为额。而到了徽宗时期，打破了画家静听松风图轴 马麟

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　 论坛数量上的限制，广纳人才，整顿和健全了画院的编制，制定完善了各种制度，并大大提高了画院画家的政治地位。（4）画家地位的提高“许服绯紫官服”，徽宗宣和年间又承唐制，“独许书画院出职人配鱼”，准许高职别的画家上朝，这是历朝历代都没有过的情况。《画继》中记载：

　“诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋玉百工皆在下”，“他局工匠日支钱，谓之食钱。惟两局（图画局和书艺局）则谓之” [5] ，可见画家的地位之高，以及帝王对绘画的钟爱。当时画院是诸院之首，画家的身份地位和待遇都令其他艺人羡慕，也在一定程度上造成了社会上技艺诸行广泛择业于绘画的倾向。三、画学画院成就1. 优秀画家韩若拙、许道宁、刘坚、李希成、李唐、苏汉臣等民间优秀画家被录入，使民间风格与院体相互融合，形成多元画风。在教学上重视培养学生诗书修养，从而拓展了绘画新局面，更使精密不苟的工笔花鸟画达到精微传神的新高度，同时也使画院的体制更加完备。

　 2. 绘画理论 大批珍贵的绘画理论著作出现在这一时期，宋代的画理论门类齐全、体例完整，堪称中国古美术史上的典范。宋代不仅出现了绘画通史性著述，如郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、陈德辉《续画记》，还有地方性画史诸如黄休复《益州名画录》，评传体断代史诸如刘道醇《圣朝名画评》，甚至还出现了著录性官修画史《宣和画谱》《秘阁画目》，著录及装裱裁制专著如《思陵书画记》，以及类书《太平广记》《太平御览》，专门的山水画论著，如郭熙、郭思的《林泉高致》，韩拙的《山水纯全集》，以及评鉴专著，诸如米芾的《画史》等。画学是属学校性质的国立专业绘画教育机构，而画院是宫廷画家进行艺术研究创造、为帝王和达官贵人服务的国家机构，很像现在的中央美术学院和国家画院的关系，两者间还是有细微差别的。3. 文学和绘画的结合以古人诗句命题作画，对画家进行艺术思维的锻炼，由此可见，画院注重的是画家的创造力以及修养。文学已经开始转入宋代绘画，这也使得绘画由礼教化进入了文学化，并吸纳了一批既有深厚的文学素养，同时又具有丰富想象力和创造力的画家。4. 宋徽宗的个人成就和对绘画的重视画学画院的发展和徽宗本人的书法、绘画天赋是分不开的。他首创瘦金体，即位后，像前代皇帝一样大量收藏名画，把古代的1500 件作品辑成 15 册，称为《宣和睿览图》，还编撰了《宣和书谱》和《宣和画谱》，分门别类地对皇家的艺术收藏作了著录和评价。另外，自即位起，徽宗便令朝廷招揽各地画家，南唐、西蜀画院的画家纷纷进入宋画院，画家之间既相互竞争，又相互学习。徽宗还为画院画家提供一定的职任俸禄，优秀者还可受朝廷的奖励，甚至享有赐绯紫、佩鱼等特殊待遇。徽宗提出了院画的评判标准，即“形似”和“格法”，这使画院画家具备了最基本的绘画功底，也使画家的创作不至于脱离生活现实，不至于凭空捏造。画院画学定期进行考核，画题为古诗摘句，以那些最精致和有暗示性的画作为上品，可以看出徽宗对画家的要求并不完全是现实主义风格，细致入微的观察能力、对生活的深刻体会、严谨的创作态度和良好的文学修养，使得画院画家的文学修养和综合素质不断地提升，而徽宗对浅显直白的回避和对理念的玩味，也深深地影响着画院画家的创作，使院体画朝着自然而又富有文学韵味的方向发展。四、弊端徽宗虽然重视画院的建设和画家的培养，却不放任宫廷画家自由创作，可以认为绘画活动仍然是统治阶级维护统治和粉饰升平的点缀。徽宗对宫廷画家在形式和趣味上都有严格要求，如果画家显露出独立的风格表现，将会被开除，严格的正统观念导致华丽、繁缛的风格成为宫廷旨趣的主流，如《桃鸠图》《竹雀图》等画作，绘制极其精细，用色十分准确，局部也毫无瑕疵，但精心构造的画面显得有些僵硬，这正是宫廷画家们为取悦统治者而不惜倾其所能的写照，如果画作足够精致，徽宗会在上面题签以示认可。米芾、米友仁父子画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，在当时很受世人欢迎，但由于他们的技法太过奇异，皇室收藏概不接纳他们的任何作品，同时也不允许宫廷画家研习他们的风格，画院画家只能模仿徽宗认同的所谓“精品”，这也使得画院画家的风格过于相近，难出新意，限制了画院画家个性的发展和笔墨技巧的变化。作者单位：西安美术学院万壑松风图 李唐注释 ：[1]《宋史·选举志》[M]. 郑州 : 中州古籍出版社 .1998 年 9 月[2]《宋史·选举志》[M].郑州 : 中州古籍出版社 .1998 年 9 月[3]《云麓漫钞》[M]. 北京 : 中华书局 .1996 年 8 月[4]《萤雪丛说》[M].（南宋）俞成 . 北京：中华书局 .1985年 10 月[5]《画继》[M]. 北京 : 人民美术出版社 .1963 年 8 月

篇五：宋徽宗的画学

.之 顾恺之 《 洛神赋图 》唐. .本 阎立本 《 步辇图 》唐. .滉 韩滉 《 五牛图 》唐. .萱 张萱 昉 周昉 《 唐宫仕女图 》五代. .中 顾闳中 《 韩熙载夜宴图 》宋. .孟 王希孟 《 千里江山图 》宋. .瑞 张择瑞 《 清明上河图 》元. .望 黄公望 《 富春山居图 》明. .英 仇英 《 汉宫春晓图 》清. .宁 郎世宁 《 百骏图 》. .

　虞美人春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又春风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流浪淘沙帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。

　（ 937- - 978 ）李煜初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。

　南唐 中主 李璟 第六子。彭城（今江苏 徐州 ）人。宋建隆二年（ 961 年）在 金陵 即位，在位十五年，世称 李后主 。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于 江南 一隅。宋开宝七年（ 974 年）， 宋太祖 屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（ 978 年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有 “ 故国不堪回首月明中 ” 之词，命人在宴会上下 牵机药 将他毒死。追封吴王，葬 洛阳邙山 。

　李煜“为人仁孝，善属文，工书画，，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。李弘冀为人“为人猜忌严刻” ，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。959 年李弘冀在毒死李景不遂后不久也死了。李璟打算立李煜为太子，封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫，就近学习处理政事。宋建隆二年961 年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。” 李煜笃信佛教，“酷好浮屠，崇塔庙，度僧尼不可胜算。罢朝，辄造佛屋，易服膜拜，颇废政事。” 在宫内和国内大兴宗教，甚至在军国大事上都以佛事为凭，自己每日穿袈裟诵佛经。直到宋军临城下，李煜还在净居寺听和尚念经。

　971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主。973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。975年，曹彬攻克金陵，南唐灭亡。李煜在位十五年，世称李后主、南唐后主。975年，李煜被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。976年，宋太祖暴死，弟弟赵光义继位为宋太宗，改封陇国公。宋人笔记上说赵光义多次强召小周后入宫，每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》《虞美人》等名曲。978年，徐铉（xuan）奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹息：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”。徐铉退而告之，宋太宗闻之大怒。李煜最后因写“故国不堪回首”“一江春水向东流”之词而被被宋太宗用牵机毒杀。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。

　小周后（950年－约978年），南唐末主李煜的继后，是大周后的妹妹，原名周薇，小名女英，清代学者戴震考证其名为女英。容貌美丽，棋艺精湛，爱好奢侈享乐。周女英是大司徒周宗之次女，其姐大周后周娥皇是李煜的元配，钱塘著名美女

　书画他能书善画，对其书法：陶谷 《 清异录 》 曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’”。对其的画，宋代郭若虚的 《 图书见闻志 》 曰：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外”。惜无书画传世于后。词李煜的词的风格可以以 975 年被俘分为两个时期。他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首被后人评为“作个才子真绝代, , 可怜薄命作君王”

　宋徽宗 （ 1082 ～ 1135）

　）

　(北宋后第二没落皇帝)中国北宋皇帝 ，画家 ，书法家。宋神宗十一子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝，宋朝第八位皇帝 （ 1100 ～ 1125年在位），在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。在位期间，重用蔡京、童贯、高俅等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。建立专供皇室享用的物品造作局。又四处搜刮奇花异石，用船运至开封，称为「花石纲」，以营造延福宫和艮岳。他信奉道教，自称「教主道君皇帝」，大建宫观，并设道官二十六阶，发给道士俸禄。在位期间，爆发方腊、宋江等领导的民变。宣和二年(1120年)，遣使与金朝订立盟约，夹攻辽国。宣和七年，金军南下攻宋。他传位赵桓(钦宗)，自称太上皇。靖康二年(1127年)，与钦宗一同被金兵俘掳。后被押往北边囚禁，死于五国城(今黑龙江依兰)。在位二十六年。其治国无能，但艺术才能颇高。书法称「瘦金体」，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。

　宋徽宗赵佶生于公元1082年，即北宋元丰五年阴历十月十日。据说他降生之前，他的父亲宋神宗曾经来到秘书省，观看过那里收藏的南唐后主李煜画像，对这位亡国之君的儒雅风度极为心仪，随后就生下了宋徽宗。并且，史书很认真地记载说，在他出生时，他的父亲宋神宗梦见李煜前来谒见。这使当时稍后一点的人们普遍倾向于相信：宋徽宗赵佶是由李煜转世托生的

　今天，熟悉中国文学艺术史的人，则会很容易地发现：南唐后主李煜和宋徽宗赵佶惊人地相似：—— 他们同样具有极高的艺术天分，才华横溢，文采风流；不同的是，在诗词曲赋上，赵佶略输文采；在书法绘画上，李煜则稍逊风骚。—— 在治理国家上，他们同样弱智，同样昏庸，同样不管别人死活，只顾自己享受快乐，极其可恶；不同的仅仅是祸害人的程度与范围而已。—— 他们同样是亡国之君。李煜的南唐国亡在了宋徽宗赵佶的祖先宋太祖赵匡胤手里，赵佶的北宋帝国则亡在了金国女真人的铁蹄之下。

　最后，他们的归宿同样悲惨不堪。李煜成为俘虏后，眼睁睁看着心爱的妻子被赵家天子屡屡召去侍酒侍宴侍寝，宋徽宗被女真骑兵掠到冰天雪地的黑龙江边时，除了年老色衰的之外，几乎所有妻子女儿都被女真人瓜分，沦为姬妾；失宠后，再沦为奴婢侍女。李煜落到赵家天子手里三年。四十二岁时，在大宋都城开封，死于赵家天子一种叫“牵机药”的慢性毒药。当时，阴历七月七日，正是牛郎织女渡过迢迢银汉相会的日子，又恰好正是李煜的生日。这位皇帝词人心爱的小周皇后被宋太宗赵光义召去侍宴后侍寝，妻子向他哭泣求救，他毫无办法，只能万分悲怆地写了一首《虞美人》。在词中，这位亡国之君并不敢发泄不满，只是满怀凄楚地怀念故国和往昔岁月宋太宗赵光义读了这首情真意切的佳作之后，很不愉快，下令毒死作者。据说，他们使用的这种“牵机药”是一种极可怕的毒药。吃下去后，相当痛苦，使人的头部向前抽搐，最后与足部拘搂相接而死，状似牵机，所以起名叫“牵机药”。

　相形之下，与宋徽宗的祖先比起来，女真人显得相当宽厚：宋徽宗在他们手里活了九年。五十四岁时，在远离开封万里之外的大金国小镇五国城，就是今天的黑龙江省依兰县老病而死。死前，这位天才的艺术家皇帝也写过一首怀念故国与往昔岁月的词——《亭 燕山亭 北行见杏花 》

　赵佶词代表作：燕山亭裁剪冰绡，打叠数重，冷淡燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。和梦也、有时不做。

　往昔的一切，就连做梦都梦不到了。其悲怆可以想见。可惜，就连在这样的词作里，我们依然可以看出作者的浪漫与轻佻。假如赵佶真的是李煜托生的话，他倒是确实为李煜报了亡国灭家的一箭之仇——让赵匡胤开创的北宋江山断送在他的子孙手中，这是中国人特别津津乐道的轮回报应。

　其实，宋徽宗赵佶倒也不完全像 《 水浒传 》 里所说的那样一无是处，他是个颇为有名的画家、书法家。在发展美术事业方面，他是有成就和贡献的。他创造的“瘦金书”，颇得书法家重视，用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家至爱的珍品。

　《 书史会要 》 评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。”他的绘画重视写生，尤善画花鸟画，极强调细节，以精工逼真著称。据说，一次宣和殿前的荔枝结果了，孔雀在树下啄食落下的荔枝。赵佶一看心血来潮，命画师们画一幅荔枝孔雀图给他评赏。他看完画师的作品后不满的说：“你们虽画得不错，可惜都画错了，孔雀上土堆，往往是先举左脚，而你们却画成了先抬右脚。”起初画师们不信，反复观察后，果如赵佶所言。

　还有一次他去龙德宫品画，看到一幅月季花连连叫好，众画师莫名其妙，请万岁爷赐教，宋徽宗说，百花之中，唯月季花少人画，其原因是此花每月开一次，一年四季以及清晨黄昏，它的花瓣、花蕊、花叶的形状和颜色都会发生变化，很难掌握得准确，此画上之花是春季正午时分盛开的月季花，画得准确同真花一样。众画师不信，找来画作者一问，画作者道：此画画的正是春季正午盛开之花。可见其观察之真之细。故此他的传世作品《芙蓉锦鸡》、《池圹秋晚》、《四禽》及《雪江归棹》等画，都可称为珍品。他还发展了宫廷绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。还亲自出题，留下了“踏春归来马蹄香”的佳话，他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。

　现藏于故宫博物院的 《 祥龙石图 》 、 《 芙蓉锦鸡图 》 、藏于美国大都会博物馆的 《 翠竹双雀图 》 、藏于辽宁博物馆的《 瑞鹤图 》 和藏于上海博物馆的 《 柳鸦图 》 与 《 四禽图 》

　北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。画面上的弹琴者是在后世声名狼藉的宋徽宗自己的自画像，而那位身穿红色衣袍的听琴者就是他的宰相——在后世同样声名狼藉的蔡京。

　这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。

　画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，认为此图不是赵佶之手笔，元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著《西清札记》中大骂在上面题诗的蔡京，说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗，看来是有一定的道理，也是我们值得分析的。应该说，无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中，而且还在皇上御笔上方。因此，历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，无论如何，它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品。

　《听琴图》的人物与配景都很简单，凌霄花缠绕于青松之上，依了陆游的诗意：“庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。”肩旁数竿小竹，左右摇曳，似有微风拂过。既有凌霄，再看画中人的装束，可能是初夏六月季节，未有酷暑，只有暖阳。松下一人黄冠缁衣，端坐拂琴，身边高几上香炉有袅袅青烟，似与琴音交绕，飘摇在松竹之间。弹琴人前面坐着的两位身着朝服，有小童听侍一旁的蓝衣人虽抄手正坐一副恭敬的模样，但抬起的眼神早随着琴声飞到缥缈处；红衣人更是忘情。一手撑石，一手置于膝头，俯首谛听，似有神会。宋徽宗赵佶的画作《听琴图》,为赵佶亲笔所绘不应有疑.画中弹琴之尊者非赵佶莫属.赵佶对面叠石花几上所置之盆花,其花盆器型仿古青铜器作鼎状,外面为古青铜色,内面为雨过天青色,该"雨过天青"色非青铜器所能有,而为宋钧官窑瓷器内面常有之釉色,与传世之宋钧官窑瓷器一致,因而该花盆当为宋钧官窑瓷器.《听琴图》为一不可多得之北宋钧官瓷图像文献史料,十分珍贵

　与缁衣人相对的空处，摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，与三位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。其余再无他物，却让人很强烈地感受到画中一...

篇六：宋徽宗的画学

豫沪 胤 丽 —、夕北宋第八个室帝宋搬宗赵信     以花乌画留名青史。正是在他当政期间【      中国的花乌画达到了前所未有的高峰。他的艺术观念和绘画实践不仅在当时具有绝对的示范作用而且对宋代至今近千年采的绘画部产生了源远的彩口自。本文通过检索文献记载如画学考试题的评判古人的记载与详述通过解读画作题诗以及观察画作试图对绘画标准 申妙能有一个较为具体的认识。真实自然严谨象征性祥瑞舍蕾巧妙富有诗意精致简练变化奇异诗书画印配台这些似乎都是束徽宗及其宫延绘画的特色。但是哪些概盘是更为重要的核心’是否可以归纳出一个有序的结构’我认为可以界定为具有一个核心、三个层次的有机结构。这个核心就是神宋代  椿论述了评画标准自唐代以来的变化明确地说宋微宗将神作为评画的最高标准自昔鉴赏家分品育三日神日妙日能独唐朱景真撰《唐贤画录 三品 外更增逸品其后黄休复作 益州名画录》乃以选为先而抻妙能次之。景真虽云造桔不拘常法用表贤愚然选之高岂得咐于三品之末未若休复首推之为当也至徽宗皇帝专尚法度乃以神逸妙能为发。何为神这里当然不是唐人所评吴道于之神它的具体内涵可以从邓椿所举的两个评画实例中看出来即龙德宫的月季花和宣和最前的孔雀升墩。徽宗建龙德宫成命待诏阻画宫中屏壁皆极一时之选。上来幸一无所称独顾盎中鼹前柱廊 眼科技月季花问画者为谁 实少年新进上喜蹋绯褒锡甚宠皆莫删其故。近侍尝请干上上日月季鲜有能画害盖目时朝辑花嚣叶皆不同。此作春时臼中者无毫发差故厚赏之。宣和殿前植荔枝既结实喜动天颜偶  崔在其下巫召画院众史令围之各极其思华彩烂然但  雀欲升藤墩先举右脚上日未也。盎史愕然莫测。后数日再呼问 不知所对。则降旨日  雀升高必先举左。众史驻服在宋徽宗看米表现月季花必须要画出具体对应的时辰要画出四时朝暮花蕊叶皆不同而孔雀迈步升墩时到底是左脚在先还是右脚在先这个细节必须符合事实否则其它方面画得再好 各极其思华彩烂然 也一无所称也就是说与真实的客观自然对应最为重要 无毫发差 。也正是在这种观念的指导下宋代花鸟画上常见被虫吃皎的破树叶 如林椿《果熟来禽囤页》 。显然真实而符合自然 专尚法度 比视觉的美更重鐾制作花乌画的目的首先在于寓兴花乌不在于动植物车身必项要有特定的社会含义。不同的题材列应干不同的寓意。Ⅸ宣和画谱 说所以绘事之妙多寓兴于此与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药龠之于谢风孔翠比使之富贵而挫竹梅菊鸥鹭、雁鹭必见之幽闹。至于鹤 轩昂鹿隼之击博杨柳梧桐之扶疏风流乔松古柏之岁寒磊落展张于围绘有以兴起人 意者率能夺造化而穆精神遗想若登临览物 有所得也。 如著名的《芙蓉锦鸡图  北京故宫博物院藏 宋撇宗在画上题五言诗日秋劲拒霜盛蛾冠锦鸡羽已知全五德安逸胜凫臀。什么是鸡的五德 宋代罗愿。说古称鸡之德五头戴冠者文也足伸距者武也敌在前敢斗者勇也见食相告者仁也鸣不失时者信也。可见宋撇宗不过是借鸡 机发挥表迭对  君子 的普遍要求又如宋 教宗《详龙石图  北京故宫博物院蔽 题赞祥龙石者立于环碧池 南万州桥 西相对则胜瀛也。其势麟涌若虬龙出为瑞应之状。【 容  巷莫能具绝妙而言之也乃亲绘耋  囊聊以口韵纪之彼美蜿蜒势若龙挺然为瑞独称挂云凝好色采相倦水润卉辉更不同。常带暝烟疑振融每乘霄雨恐凌空故凭彩笔亲模写融结功涞未易穷又如《瑞鹤圈》 辽宁省博物馆藏 题赞政和壬辰上元之发夕忽有祥云拂部低映端门。 皆仰而视 倏有群鹤飞呜于空中乃有二鹤对止于鸥尾 端颇甚闲适余皆翱翔如应奏节。往来都民无不稽首瞻望叹异久之经时不散迤逦归℃西北隅。敏感兹祥瑞故作请以纪奠实满晓觚穰拂彩霓仙禽告瑞忽来仪飘飘元是三山侣两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阎岂同赤鹰集天池徘徊嚎唳当丹阚故使懂憧庶俗知。 还有台北故宫藏Ⅸ腊梅山禽图》五言诗为 。山禽矜逸态梅粉弄轻柔已有丹青约千秋指百头。以相互依偎的两只小乌 白头翁 比喻人间的爱情。万方数据

　含蓄巧妙而富有诗意是对进八画学的年轻人的基本要求 诸生试艺 。考题多以唐诗为题如野水无人渡孤舟尽日横自第二人以下多系空舟岸侧或拳鹭于舷间或栖鸦于篷背独魁则不然画舟人卧于舟尾横一孤笛奠意以为非无舟人止无行人耳且以见舟子之甚闲也。。夺魁者以吹笛表现悠闲 无行人 而胜 一筹。又如乱山藏古寺魁则画荒山满幅上出庸竿以见馥意余人乃露塔尖或鸥吻往往有见殿堂者则无复鼓意矣。 夺魁者以露出最少 只画出旖竿 而取胜。战德淳本画院人因试蝴蝶梦中家万里题画苏武牧羊假寐以见万里意遂魁。 又试踏花归去马蹄香众皆画马画花有一人但画数蝴蝶飞淫马后 上亦喜之。又试万绿丛中红一点春画杨柳美人者有画万松一鹤者独刘松年画万派海水而海中一轮红日。上见之大軎其规模闻大立意超绝也。。说到规模隅大宋徽宗时期的《清明上河图 使我们知道了宋画的精致宏大、丰富与变化其实宋徽宗本人也画过一件娄似的作品。当然表现不是世俗平民的生活而是仙境。元代汤重撰Ⅸ画鉴 说嗽宗宣画Ⅸ梦游化城图》人物如半小指黎数手人城郭富室、麾幢鼓乐、仙嫔真宰、云霞霄汉禽畜龙马凡天地间所有之物色色具备为工甚至观之令人起神游八极之想不复知有人间世奇物也。这件失传的巨作在形式上应该与《清明上河围》相似但以精致和想象力 神游八极之想 著称。宋搬宗另一类失传的作品是所谓墨画汤星在《画鉴 中又说徽宗性嗜画作花乌山石、人物 妙品作墨花墨石问有人神品者。他认为那些墨花墨石才是宋徽宗能 “神品的画而那些常见的花乌山石画只能人。妙品。”在画面形式上宋徽宗开创了中国画诗、书画、印相互配合的先例。宋代以前的绘画仅仅只是单独的画宋代以前作者不署名束初的范宽及稍后的崔白等』、只是将本人的署名悄悄藏在树枝草丛中。正是末徽宗敢于在画面上的主要位置题诗书写钤印、署名。如上述《祥龙石囤 和Ⅸ瑞鹤图》囤左一半的位置鼯写诗赞右一半作画又如Ⅸ美蓉锦鸡图 和《腊梅山禽图》在画面主要位置书写五言诗。此外他的署名方式独创了一种别致的天下一人。的签押更是以巧“和简使人出乎意外发挥了文字书写的想象力。他的书法也是一种独具个性的瘦金体与其画风相得益彰。这些做法不仅在外观上改变了中国绘画的视觉形式使书法 画题、跋、诗文、署名作画日期等 和印章 包括收藏印、闲章等 成为画面的有机组成部分更以诗、文篆刻的不同手段补充和加强了绘画的表现力使之成为一门综合性的艺术。这是一种革命性的深远的变化。在他以后南束至清代的文人们有了更多参与和发挥专长的机会而对作画者来说也多了一些诗文意境的更高要求。不仅自己书写还可以是他人题诗书写如幕京在《听琴图 上题写的七言诗这样绘画又可以发展成为文人们相互交往台作的媒介。虽然唐宋元的评画标准都以“神“为最高格都将最好的画称作神品但 神“的内涵因时而异。与前代相比宋徽宗重新排定的神妙、能逸。顺序似乎只是位置不同但却有具体内涵的变化其“神“更在于真具体体现在台乎客观事物合乎法度 包括自然与传统 其下的“妙“则化为“意“即意境与意味具体体现为祥瑞象征含蓄、巧妙、富有诗意和哲理再下的“能 则溢于形“表现为精致、准确、简练、变化、奇异以及诗书画印相互配合而黄休复所推祟的逸。虽然名义上排在第二位但在官方的价值系统中名存实亡了。我们将唐代长安话‘神妙、能转译为宋代开封方言就是神——真客观 自然法度 妙——意’象征 祥瑞、含蓄巧妙、诗意 能——形棒致 简练、变化、奇异诗书画印配合 。在上述三组概念中’抻”是核心隐于后妙“是主体说于前舱。是基础现于形它们既具有上下层里与 的关系也共同构成对画家和作品的要求。也就是说完美的作品和 或 优秀的画家应该是全能结构同时迭刘上述三方面的要求。这和早先谢赫的“六法论 有着同工异曲之妙。注释 ”末邓椿揍 画继 卷九。   宋邓棒撬 画继 喜十。    宣和画讲 花鸟敏论。   宋罗悬撰 尔雅翼 卷十三   宋邓椿撰‘画蛙 喜一。   同上。   末邛椿撰‘自蛙 卷 。   明朱谋生撰‘画吏套要 善二   元汤生撰 画鐾 。彻同上。一。。 。。阿 仙。走。小万方数据

篇七：宋徽宗的画学

徽宗1082 年 11 月 2 日1135 年 6 月 4 日赵佶(jí)徽宗体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝宋神宗十一子是中国宋朝第八位皇帝。

　宋徽宗赵佶 元丰八年1085封遂宁郡今四川省遂宁市王。绍圣三年1096封端王。他兄长宋哲宗无子死后传位于他在位 25 年1100 年 2 月 23 日—1126 年 1 月 18 日。

　徽宗酷爱艺术在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置成立翰林书画院即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”许多人画深山寺院飞檐但得第一名的没有画任何房屋只画了一个和尚在山溪挑水另题为“踏花归去马蹄香”得第一名的没有画任何花卉只画了一人骑马有蝴蝶飞绕马蹄间凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

　他对自然观察入微曾写到“孔雀登高必先举左腿”等有关绘画的理论文章。广泛搜集历代文物令下属编辑《宣和书谱》、 《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史 有相当大的贡献。

　徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《诗帖》

　《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。

　另外徽宗独创的瘦金体书法独步天下直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法挺拔秀丽、飘逸犀利即便是完全不懂书法的人看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来迄今没有人能够达到他的高度可称为古今第一人。

　宋徽宗的签名堪称甚有特点。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为 “天下一人”

　宋徽宗在位时广收古物和书画扩充翰林图画院并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。

　徽宗未做皇帝之前就喜好书画与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。即位以后在书画方面却取得了很大的成就并对中国绘画的发展有过重要贡献其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年1104 年设立了画学正式纳入科举考试之中以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”分别居住在不同的地方加以培养并不断进行考核。入画院者授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时画家的地位显著提高在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。有如此优厚的待遇加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下皇家的收藏也得到了极大的丰富并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》成为今天研究古代绘画史的重要资料。

　 芙蓉锦鸡图 宋徽宗本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中有其签押的作品较多但所画比较工细的如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》以上均藏于故宫博物院、《瑞鹤图》辽宁省博物馆藏、《翠竹双雀图》美国大都会博物馆藏等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔两画都是水墨纸本笔法简朴不尚铅华而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。

　著名的《清明上河图》也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画用他

　著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字并钤上了双龙小印(今佚)。

　北宋灭亡后兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束一些画院画家经过辗转逃亡逐渐集结于南宋的都城临安先后被恢复在画院中的职务成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安但对于书画之事仍十分重视特别是后来他利用绘画为他的政治服务组织画家进行创作。所以南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。

　宋徽宗赵佶他创造的“瘦金书”颇得书法家重视用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家至爱的珍品。《书史会要》评价说“徽宗行草正书笔势劲逸初学薛稷变其法度自号瘦金书意度天成非可以形迹求也。”他的绘画重视写生尤善画花鸟画极强调细节以精工逼真著称。

　徽宗酷爱艺术在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置成立翰林书画院即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”许多人画深山寺院飞檐但得第一名的没有画任何房屋只画了一个和尚在山溪挑水另题为“踏花归去马蹄香”得第一名的没有画任何花卉只画了一人骑马有蝴蝶飞绕马蹄间凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

　他对自然观察入微 曾写到“孔雀登高 必先举左腿”等有关绘画的理论文章。广泛搜集历代文物令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史有相当大的贡献。

　徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋后人把这种画叫“御题画”。由于

　祥龙石图 许多画上并没有留下作者的名字他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。

　宋徽宗还亲自出题留下了“踏春归来马蹄香”的佳话一日赵佶踏春而归雅兴正浓便以“踏花归来马蹄香”为题在御花园举行了一次别开生面的画考。

　这里“花”、 “归来”、 “马蹄”都好表现 唯有“香”是无形的东西用画很难表现。许多画师虽有丹青妙手之誉却面面相觑

　无从下笔。有的画是骑马人踏春归来手里捏一枝花有的还在马蹄上面沾着几片花瓣但都表现不出“香”字来。独有一青年画匠奇思杰构欣然命笔。画构思很巧妙几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围这就形象地表现了踏花归来马蹄还留有浓郁的馨香。

　宋徽宗俯身细览抚掌大赞“妙妙 妙 ”接着评道 “此画之妙 妙在立意妙而意境深。

　把无形的花‘香’有形的跃然于纸上令人感到香气扑鼻

　赵佶 《红蓼白鹅图轴 》 ” 众画师一听莫不惊服皆自愧不如。他还发展了宫廷绘画广集画家创造了宣和画院培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史研究中的珍贵史籍至今仍有极其重要的参考价值。

　他崇奉道教他多次下诏搜访道书设立经局整理校勘道籍政和年间编成的《政和万寿道藏》是我国第一部全部刊行的《道藏》对研究道教历史和经典 都是不可多得的宝贵史料。

　他下令编写的“道史”和“仙史”也是我国历史上规模最大的道教史和道教神化人物传记。宋徽宗还亲自作《御注道德经》、《御注冲虚至德真经》和《南华真经逍遥游指归》等书使我国道籍研究有了完备的资料。

　 编辑本段艺术成就 独创“瘦金体”书法

　 宋徽宗赵佶不仅擅长绘画而且在书法上也有较高的造诣。

　《瑞鹤图》 赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上创造出独树一帜的“瘦金体”瘦挺爽利侧锋如兰竹与其所画工笔重彩相映成趣。

　瘦金书的意思是美其书为金取富贵义也以挺劲自诩。

　赵培传世的书法作品很多楷、行、草各种书法作品皆流于后世且笔势挺劲飘逸富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书是宋徽宗瘦金书的杰作。

　但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点这也许是时代和他本人的艺术修养所致但他首创的瘦金体的独特的艺术个性为后人竞相仿效。

　诗书画印四结合

　 赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件

　宋徽宗 占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。

　“或戏上林或饮太液翔凤跃龙之形擎露舞风之态引吭唳天以极其思刷羽清泉以致其洁并立而不争独行而不倚闲暇之格清迥之姿寓于缣素之上各极其妙。”这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作则证实了这种记载的真实性。赵佶的花鸟画以极其严谨的创作态度既从形象上充分掌握了对象的生长规律且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质达到了高度成熟的艺术化境。

　中国传统花鸟画向分徐熙、黄筌两派两派各有长短。黄派长于用色而短于用笔徐派长于用笔而短于用色。以技术的标准论徐不及黄的精工艳丽凭艺术的标准言黄不及徐的气韵潇酒。用笔和设色作为中国传统花鸟画技法中两大极为重要的元素缺一不可。各走极端易

　生偏向。北宋前期黄派画风一统画院经过一百年的辗转摹拟而显得毫无生气之时崔白、易元吉奋起改革复兴徐熙画法黄派暂居下风但并未退出花鸟画坛因而使花鸟画得以蓬勃发展。至北宋晚期徐、黄两派实际上处于并行发展的势态。凭赵佶深厚的艺术修养他对徐、黄两派的技法特点的认识是清醒的。因此赵佶的花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白也就是兼有徐熙一派之长。当然他也并非只学一家而是“妙体众形兼备六法”的。如文献记载那样时而承继徐熙落墨写生的遗法时而“专徐熙黄荃父子之美”。显然就创作技法而言徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔又喜黄荃、黄居宷的用色并力求使两者达到浑化一体的境界。

　徐熙野逸黄家富贵。徐、黄两派又代表了两种截然不同的审美趣味。赵佶作为当朝皇帝又是极力享受荣华富贵、纵情奢侈的人对于精工富丽的黄派风格有他根深蒂固的爱好。同时他又处在文人画蔚然兴起之后必定受到时代风气的熏染。他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等又与文人画的倡导者之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真不装巧趣”的美学观赵佶自然深受影响。尤其是他本人全面而又精深的文化艺术修养更使其审美情趣中透射出浓郁的文人气质。因此赵佶既崇尚黄派的富贵又喜好徐派的野逸其审美趣味也是糅和了徐、黄两家的。

　历来关于赵佶的艺术成就论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面

　第一物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法这是人人皆能学习而得的也有特殊的方法这需要作者独出心裁巧妙安排。赵佶花鸟画的构图时有匠心独运之作。如《鸜鹆图》轴画幅下面靠左以水墨写鸜鹆两只奋翅相争纠结在一起一反一正羽毛狼藉。上面一只处于优势用利爪抓住对方的胸腹张嘴怒视但是下面的一只并不示弱依然奋勇挣扎进行反击回首猛啄它的右足。上面靠左一大片空白仅飘动着几根羽毛令人想到这两只酣战的鸜鹆是从高处一直斗下来并显得空间的广阔画面右下斜出一松枝向右上伸展上栖另一鸜鹆作噪鸣状扑翼俯看下面两只正在争斗的同伴不知是喝彩还是劝架又似乎想飞下来参加决斗。焦急的情状描绘得维妙维肖鸜鹆的心理感情也刻画得细致入微。槎枒的松枝和瘦硬锋锐的松针与纠结在一团的浓墨的鸜鹆相对比更增强了画面的动感。虽然画中所撷取的都是自然写实的物象但由于物象意念安排得巧妙和独特从而暗示出超出有限时空意象的无限理想化的艺术世界。这是徽宗时期花鸟画的特有风格并由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。

　第二写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”因为它给人以“魔术般的诱惑力”劳伦斯•西克曼 《中国的艺术和中国的建筑》。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见但在赵佶时代严格要求形神并举。

　“有气韵而无形似 则...

篇八：宋徽宗的画学

生毕业论文

　 论文题目:

　论宋徽宗对宋代绘画的影响

　作

　者：

　 学号：2010061129

　 院

　系：美术学院

　 年级：2010级

　学

　科：艺术学

　 专业：美术学

　指导教师：

　职称：副教授

　 完成日期：2014年5月10日

　曲靖师范学院教务处

　 论宋徽宗对宋代绘画的影响

　 摘

　要 中国绘画历史悠久，源远流长，经过长期演进发展成为具有民族特色的一种艺术形式。宋代绘画是中国绘画发展的最高峰，宋代绘画的主流又是其宫廷绘画。宋徽宗身为帝王，又是一个造诣极高的艺术家，他的特殊身份、个人爱好及审美趣味深深影响了宋代绘画的发展。宋徽宗使画院上升到前所未有的高度，培养了一批优秀的艺术家，避免了特取其形似的院体画走向工俗的死胡同，一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗，也开启了在画面上题诗的新局面，这不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式，也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。

　关键词：宋代绘画；宋徽宗；影响；画院；文人气质

　 On the influence of the Song Dynasty Emperor Huizongpainting

　Abstract: China painting has a long history, has a long history, after a long evolution becomes a form of art with national characteristics. The painting in Song Dynasty is the peak China painting development, the mainstream of the Song Dynasty painting is the painting. Emperor Huizong emperor, is a consummate artist, his special status, personal interests and tastes have deeply influenced the development of the Song Dynasty painting. Song Huizong made the painting rose to hitherto unknown height, and cultivate a group of outstanding artists, to avoid the similar to the painting work "dead end, has been trying to poetic factors into the painting of Song Huizong, also opened a new situation of poems on the canvas, which not only provides a new style as the flower and bird painting creation, laid the foundation for the later also advocated literati painting poetry, books, paintings, printing and binding.

　Keywords:Paintings of Song Dynasty; Song Huizong; influence; painting; literati temperament

　 目

　录

　 目

　录

　引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1

　文献综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1

　研究方法 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 讨论与分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 一、宋徽宗的简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 二、宋代绘画概况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 三、宋徽宗对北宋绘画的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 1、对画院制度的改革与完善．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 2、自身文人气质对画院画风的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 3、首开在画上题诗的局面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10

　致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12

　论宋徽宗对宋代绘画的影响

　 1

　 引

　言

　宋代是中国历史的一部分，宋代绘画便是在连绵不断的中国历史乃至世界历史的大环境中生长发展起来的。宋代绘画在世界绘画史上写下了最为耀眼的的一页，不仅体现在作品遗存和艺术史文献资料的丰富性，更以典雅精致的艺术品格使其具有突出代表性。宋代绘画也成了中国绘画的最高峰。其在当时所留下的艺术风格样式及理论为中国后续的绘画留下了丰富的艺术底蕴。不得不承认宋代绘画艺术的发展表现着中国绘画艺术的成熟与高度发展。然而其之所以能如此繁荣，与宋徽宗有着莫大的关系。说起赵佶，人们总不免有些感叹天生一个艺术才华出众的人，却偏偏生在了皇室。艺术家从政是悲剧，这不难理解。艺术家与政治家本不相干，而艺术家从政当然会出乱子，这是由他们完全不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。

　作为中国历史上卓有成就的书画大家，赵佶的精神寄托全部在诗文书画上。而另一方面，作为北宋宋神宗的儿子，即宋徽宗，他对政治完全没有兴趣和能力。他在位期间，政治腐败，穷奢极侈。后来，他传位给儿子宋钦宗，自称“太上皇”。靖康二年，他和宋钦宗都被金兵俘虏，最后客死于异邦。这也许是皇权体制中某种必然会发生的悲剧。以皇帝而言，赵佶无疑是不称职的，但他在艺术方面的高度成就，以及他以一个艺术家的责任感和鉴赏力为北宋时代的翰院艺术所作出的贡献，却无法为后人所忽视。

　文献综述

　1、国外研究现状：

　美国华盛顿大学的伊霈霞通过对宋徽宗的个案研究来探讨了宫廷绘画的收藏和对宫廷画家的资助之间可能相互影响的方式。

　2、国内研究现状：主要有两方面的研究：一类是就宋徽宗本人的书法、绘画艺术进行探讨，着重于对画家的艺术成就的研究，如中央美术学院薄松年对于宋徽宗墨笔花鸟的研究，上海美术馆丁羲元研究员的对其《听琴图》的研究；另一类是从研究北宋画院发展状况的角度论述了宋徽宗的贡献 。本文将在这些前辈的研究基础上，在整个北宋绘画的大环境中来讨论宋徽宗对宋代绘画的影响。

　论宋徽宗对宋代绘画的影响

　2

　研究方法

　文章中，基于目前对宋徽宗的研究现状，本文将借鉴现有的研究成果，从社会学、美学的角度，以文献研究、对比分析、个案研究的方法进行研究。

　讨论与分析

　 一、宋徽宗的简介

　一、宋徽宗的简介

　宋徽宗赵佶生于北宋 1082 年，死于 1135 年，是宋朝的第八代皇帝。他在政治上无所作为，亲手把北宋王朝给葬送了，成为亡国之君。但是他却对中国绘画有着很大的影响，在绘画界享有崇高的地位。所以，对于他的一生，极具争议。

　不知是造化弄人还是天命所归，宋神宗的继承者宋哲宗英年早逝，没有留下子嗣。论长幼或嫡庶，赵佶都是没有资格继承皇位的。但是由于向太后的鼎力支持，并用宋神宗的话来驳斥反对派：“先帝尝言,端王有福寿，且仁孝，当立。”[1] 从此，赵佶登上了大宋王朝的政治舞台。继位后第二年，改国号为建中靖国，正式开始了统治。在继位初期也曾想整顿朝纲，励精图治。可最后却置朝政于不顾，把财政大权托付给蔡京等逆臣。在生活上也是极度奢侈，大兴土木，修建园林，采办“花石纲”，害得许多百姓倾家荡产，弄得名不聊生，激起多方起义，最终酿成了靖康之变。

　据说在赵佶降生之前，其父见李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶。随后就生下了他。生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍。”[2] 这种说法虽不能信，但在他身上却有着李煜的影子。徽宗自幼便爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，尤其在绘画书法方面更是有着非凡的天赋。突出表现在花鸟画方面有很高的成就，开创了中国花鸟画创作的新时代。在书法方面，他的 “瘦金书”独步天下。更为可贵的是，他将绘画与书法、诗歌合为一体，形成了一种画境、书法之美、诗歌之境交融的艺术境界，创作出不可多得的传世佳品。邓椿在《画继》中有云：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”[3]而就是这么一个在书法、绘画方面都精通的皇帝艺术家，最后却被金兵掳走，封为昏德

　论宋徽宗对宋代绘画的影响

　3侯，被囚禁了 39 年，终因不堪精神折磨而死，结束了其戏剧的一生。

　二、宋代绘画概况

　 北宋结束了五代长期纷乱的局面，中原与南方重归一统。为了防止重蹈五代藩镇割据的覆辙，统治者积极地推崇文治，形成了重文轻武的社会风尚。当时商业和手工业开始迅速发展，北宋的汴梁、南宋的临安等商业城市空前繁荣，除了聚集豪门贵族外，还有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃。这些都为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

　 宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。

　宋代绘画的发达人所共知。宋代的皇帝均对绘画起到推动作用。到了宋徽宗时期是宫廷画院更是繁荣到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。画学思想上对真与似的倡扬，对文人情趣的吸收使宫廷绘画迅速发展，并盛极一时。

　发 展完善了宋初形成的“富贵”体花鸟画，又通过不断的艺术实践，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派此时画院高手云集，如善风俗画的张择端，善山水的王希孟、李唐，善画婴儿货郎的苏汉臣，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，善画百马、百雁的马贲等人。开创了北宋绘画的新境界，成为中国绘画史上的里程碑。学术界有“北宋绘画，实为中国最完美的绘画”的美誉。宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素。宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多

　论宋徽宗对宋代绘画的影响

　4元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。而宋朝绘画最为繁荣的时期却与一个人息息相关，那就是宋徽宗。因此分析宋徽宗个人对绘画的影响，更有助于我们了解这一时代的美学理念及对后世的影响。

　三、宋徽宗对北宋绘画的影响

　 宋徽宗身为帝王，又作为一个大艺术家。在书法、绘画等领域均有极高的造诣。在他的一生中，尤其注重皇家美术机构的建设和人才的网罗培养。大力提倡以诗入画，努力将诗性的元素注入到绘画中。并以此采取了一系列措施把一些文人气质注入到宫廷绘画中。在他的主持下，宣和画院中画家人数之多，画艺水平之高，空绝前代。而其自身更是首次把诗性文学大段地题在画心上，并开启了在画面上题诗的局面，为后世诗书画印的结合奠定了基础。

　 1、对画院制度的改革与完善

　 宋徽宗主持下的画院极度繁荣，并被称之为宣和画院。此时的画院除了风格同以往画院有所不同外，还有重要的一点就是此时的画院体制已演变到相当完善的高级阶段。并成为后世画院的典范。

　据记载，在东汉时期已建立了专门的画图机构----鸿都门学，并从民间征集艺人成为宫廷画工。但这时还没有建立真正意义的画院，只是有了画院的雏形。这时的画工地位是很低的。并且这时期的绘画有极大的功能性，没有独立的绘画理想追求，主要是政治祭奠的附属品。魏晋南北朝时期，社会处于一个动荡混乱的局面，国家政权的频繁交替也使得画院的形成处于一种停滞状态。到了唐朝，封建政治制度趋于成熟，经济文化繁荣，也开始有了画院的基本形式。唐玄宗在集贤殿书院中设有“画直”，主要从事预定的绘画工作。这时供奉于宫廷的画家，大多被安置于朝中不重要的司局里。其绘画也只是作为统治者宣传的工具。吴道子也是被唐玄宗“召入禁中，改名道玄，因授内教博士，非有诏不得画。”[4] 到了西蜀、南唐，首次创建了翰林图画院，也标志着真正意义上画院的建立。此时画院画家的地位得到了提高，并设有“待诏”，“祗候”的职位，但这时画院画家的任务主要是美化宫廷，服务于宫廷，为皇帝作画。

　宋初的画院也是在西蜀、南唐画院的基础上建立的。直至宋徽宗即位后，才不断完备了画院制度，一改历朝历代画院画家地位颇低的局面。他特别重视画院，并且把画院

　论宋徽宗对宋代绘画的影响

　5位于其他院之上。“又待诏道班，首画院，书院次之，琴院、棋艺院等以次列其下，其特重画院如此。”[5] 按宋朝的制度，诸司伎术、工巧人是不能授以高官服绯紫（红色和紫色的官服，高官的服饰）。宋徽宗时却取消旧制“独许书画院出职人佩鱼。”[6] 在俸禄方面，也是给予区别对待的。其他局的俸禄称之为食钱，惟两局的俸禄成为奉直。就连画院画家犯错也是“每有过犯，止许罚直，其罪重者，亦听奏裁。”[7] 此时画院画家比其他局的待遇更优厚，地位也较高。从而摆脱了前朝画院画家作为工役的地位。

　“如建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学。”[8] 就这样，为了更好的网罗和培养绘画人才，宋徽宗于崇宁三年设立了画学，并开科取士。后又并入画院。在画学建立之前，画院的画家基本上是由本院画家的后人补充。或一些老资格的大臣推荐。画学建立后想进入画院的人们就必须经过严格的选拔制度...

篇九：宋徽宗的画学

画研究读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会—兼及 《听琴 图》为赵估“真笔”说郑泯中内容提要对于他 的作 品历来就 有代 笔之 说而其 中精美之作亦往往被鉴家定 为珍藏 的赵信之作 皆被视 为非赵 信的新学习有关文献记载及 当代论 画名著的不 同认识特别对于 《听琴 图》提 出 了为赵信论据为研 究赵估宋徽 宗赵 估 在绘画史 中是一位 承 先 启 后 的不 朽 人 物且 流 传至今 的遗 作为数 有 限“代 笔和御题画。,,”。故宫博物院“亲笔”。作者有感 于 此略有体会,乃 重,,因而 提 出个人,“真 笔”的七条,“真笔”提供参考意见。关 键 词鉴定标准代 笔亲笔代御染写御画御题 画待诏传世宋徽宗赵估 的绘 画数量不 多博物院所藏却不乏精 品杰作绘画自北宋末开始就有人认为存在着代笔的问题这种说法虽仅是片言只语相承一直影响到今天流的宋徽宗 《 写生珍禽图 》之出现了议论赵估绘画 的亲笔与代笔问题的波澜下 愚 自生完成故宫绘画馆 的建馆业组 的工作之后 由于工作需要而改弦易辙远离绘画史 的学 习年今面临议论赵估绘画是非的高潮院藏珍品的被否定不觉坪然心动染指绘画乃检出有关文献及 当代名家的三篇专论潜 心 阅读反 复体会,故宫。然而对赵估 的,,,却代代,。近来,因 由 日本 回又掀起是非与真伪年随同徐邦达 先一度从事绘画专调整专业忽忽近,、。,,,,,。,忆及,,遂重新,,,,略有所 思,信笔记之希大雅宏达有 以教之,不揣鄙陋,谨献于专家之前,敬。邓椿笔下赵信的绘事活动最可信南宋邓椿所著 《 画继 》一书下 至 南 宋 乾 道是书中开宗明义 的主要篇章距邓椿不过年左右徽宗朝所记者多 出 自先辈之耳 闻 目睹可信 自不待言年岁 即 位建 元 为 建 中靖 国年翌 年 改元崇 宁年岁 改 元 大观年岁改 元 政 和,上起北宋熙宁艺,,记徽 宗 赵 估 的“圣”。所记之事,且 乃祖乃父 皆仕 于,,其。按赵估生 于元丰五年,,,计计计年年年一,一,一© 1994-2008 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.

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　故 宫博物 院 院 刊年 第期 总 第期年年年逊位时年岁 改 元 重 和岁 改 元 宣 和宣 和七 年逊位于钦 宗岁《 画继艺极于神顾谓之曰好画耳 ⋯ ⋯下至黄居案千五百件名之曰是圣鉴周悉法独于翎毛尤为注意然豆 许高 出绢 素也这里说徽 宗 即位 不 久名画录其名 为 《 宣 和睿览 集 》临摹画艺大进形兼备六法尤擅长翎毛 的妙境年后日《 箔庄 纵 鹤 图 》同者焉成工夺造 化妙外之趣五年三月上 巳赐宰臣 以下 宴于琼林⋯ ⋯且以 《 龙翔池鹦鹏图 》并题序宣示群 臣宴者皆起 立 环 观无 不 仰圣 文赞叹乎天 下之 至神至精也序文的 《 龙翔池鹦鹅图 》的记述的 《 祥龙石 图 》《 瑞鹤 图 》确是赵估亲笔之作反之这两件图画也证 明邓椿记述 的翔实可信看来观赏临摹历代名作是完全可 以不必再依仗待诏的画来 冒充己作 了平 日久诸福之物可致之祥史不绝书动物⋯ ⋯植物 ⋯ ⋯不可胜记取其尤 异 者凡 十五 种《 宣和睿览册 》复有素馨⋯ ⋯种种异产其方域穷其性类赋之于咏歌绘续为第二册所得 ⋯ ⋯作册第四增加不 已各命辅臣题跋其后实亦冠绝古今之美也,历 时计个 月,年一,在位共年,。·圣 艺篇 》载即位未几联万几余暇取古今名人所 画上 自曹弗兴集为一百秩“徽宗皇帝天纵将因公宰奉清 闲之别无他好圣宴,,,,,,惟。,,,列十 四门,总一,‘宣 和睿览集妙体众形多 以生漆点睛几 欲 活 动集 中宫 中历代’。⋯ ⋯ 于兼备六,笔墨天成,,。,,隐,,,众 史 莫能。

　”,,,通 过 观赏妙体众约七八,,达到了笔墨天成,,,。,“政和初,尝 写仙禽之形 凡 二 十⋯ ⋯各极 其妙己 而 又制 《 奇峰散绮 图 》,题,,而莫有意 匠 天。,,,,咫 尺 千 里 ⋯ ⋯。,,凡预,,,睹奎 画,”。这件 附有 长题证明传世,、,。,以赵估之才,用七八年工夫,。其后 又说“以太,,,奏无虚 日,。,乃,写 之丹青,亦 目曰,,究,,,载之以 图,。已而 ⋯ ⋯作册第三,又凡,,至 累千册。,。

　”这里应该说明的是绝书不可胜记的贡品绘成图册地性类作成诗歌题写其上巨 自不待言这个图册既是历史记载方物资料集还可 以作为绘画 的参考素材但从事此项工作绝不等同于创作艺术 品此这累至千册的 《 宣和睿览册 》只能是赵估所命作 而 非 赵 估 所 绘 制集 》是要经过选择集中完成的这些工作自然也是在徽宗指导下进行 的但绝 不是 由他搬来收卷亲 自操作来完成的约这个 《 宣和睿览册 》 竟被后人视为赵估假待诏之笔冒充己作之证不清实亦读者的粗疏所致一次君 臣间的绘 事活动酉逊 位 之 前年御提 举 厅 事再 宣 三 公相从官观御府图画徙倚 观 之左 右 发 筐 出御 书 画王使相执政人各赐书画两轴顾蔡枚分赐从官以下书一纸又 出祖宗御 书及哀笔所模名画展子虔作 《 北齐文宣幸晋 阳 》等图奏辰正宰执以下遗 巡 而 退 ⋯ ⋯明赏赐品的等级差别赐的同时还反映出赵估 自从编 《 宣和睿览集 》后确是 曾经 下 工 夫 进 行 过 临摹与创作所 以有些积 蓄下 面是大集天下 名 手应 诏 者数 百人多不称 旨自此之后 益 兴 画学如进士科下题取士复立博士考其艺能是时臣之先祖适在政府当博士之选是时子房笔墨妙 出一时得人所试之题如横集天下名手数百人 尚多不称 旨开科 取 士以 兴 画学绩这说明当时名手的水平与圣艺的差距 以及徽宗兴画学 的历程,将这种奏无虚 日,史不,然后结合产如此工作量之、,。,也是,。。因。犹 如 《 宣 和 睿 览分类排列而后、、、。,,、抱 去、打开、。由于邓椿的文字简,,,此 固文字叙述其后又记述 了,。,“宣和 四年三月辛驾 幸秘 书省宰 执既至上起就书案,,讫 事,,、、亲 王、使、,。,,。公 宰、亲、、,。于是上,各得御画兼行书、草如。,。灵 台郎这 说,,”。,徽宗临摹的画是不赏。,,。“始建五岳观咸使 图之教 育众工,,,,。,,,。当,荐宋迪犹子子房 以,,咸谓。‘野水无人渡,孤舟尽 日”, 。,乃 以,,更 立 博 士,负责 考。。最后 为“离乱后,有© 1994-2008 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.

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　书画研究画院旧 史 流 落 于 蜀 者 二 三 人每旬日命中贵押送院以示学人遗坠渍 污故 一 时作者咸竭 尽 精力 以 副 上意其后宝篆宫成绘事皆出画院临幸少不如意即加漫噩训督如此而众史以人 品之限墨未脱卑凡殊 乖圣 王教育之意也里所说 的是努力临习不负徽宗深造之意为画史竭尽精力体会上意去作代笔画宫画 的 问题说 明 当时 画 院之作 尚未 能脱俗邓椿 的圣艺篇 中对绘画 的集 中临写创作资料赏 赐 群 臣御 笔 书 画绩临古的过程最后指 出众史所作不称上意是 因其未能脱俗是作为认识研究赵估绘 画的主要依据论述赵估绘画抛开 了它了在邓椿的 《 画继 》杂说中还有数条关于赵估绘画的记述首先皆极一时之选称独顾壶 中殿前廊柱拱眼斜枝月季花画者为谁实少年新进甚宠皆莫测其故近侍尝请于 上盖 四时朝暮不同此作春时 日中者之这说明赵估与一时之选 的待诏在艺术水平上 的差距其 次既结实喜动天颜偶孔雀在其下院众史令 图之各极其思雀欲升藤墩先举右脚史愕 然 莫测后 数 日对则降 旨日史骇服说 明赵估观察物像之细是异 乎寻常的其三,尝 谓 臣言‘某在院时,,蒙恩 出御府图轴两匣仍责军令状,,,以防,。,,上时时,,,别令命思所作多泥绳。虽,,,,”。这“一时作者咸竭尽精力以副上意”,,,不能理解。宝篆,。,概述 了赵估即位以来创作与收集贡 品中的、、,、兴 学、考、,,。显 然,这篇文章应该、。倘,恐怕就不能得其正。。,“徽宗建龙德宫成,命待诏 图 画上来幸宫中屏壁,。,一无所,。问,上喜,赐啡,褒锡上曰,。,‘月季鲜有能 画者,,花蕊 叶 皆故厚赏。,无毫发差,’。

　”,“宣 和殿前植荔枝,,,,函召 画但孔,,华彩烂然上日再 呼 问之必先举左,,。‘未也’。众。,,不 知 所,‘孔雀升高,。’众”。,“政和 间,每御 画扇,则六宫诸邸竞 皆临仿一 样近往往有求御宝 者扇喜爱的人之多求盖上御 宝源源而来专以形似法度或无师承高也此则指 出画 院 的艺术 特点似故未 能免 俗这 几 条 资 料 没 有 纳 入艺篇可能因为来源不 同估的画艺还是很重要 的,或 至 数 百 本这说 明当时对御 画皆临仿一样其四多有 不 合 而去者苟有 自得不免放逸故所作止众工之事。其 间贵,。

　”,,有 的亲贵还,“图 画 院四方 召试者盖一 时所 尚,,。,,,,则谓不合,,,不能。

　”,专 尚形。“圣”,,但对于表 明赵。蔡修、汤 厦、董其 昌之 说对后世识别赵信绘画的影响历史上对赵估之画提出异议的重要人物元明各有一位元代 开 始应 声 附 和 者 逐 渐 多 了 起不过主要是这三家蔡修在 《 铁 围山丛谈 》中日擅其神逸故凡名手多人 内廷供奉写是 以 无 闻 焉 尔岁在位才年如果进人 内廷 的供奉本来就是有名的画家就不会因供奉内廷而无名如果像王希孟是 十几 岁进 宫 的生徒到北宋覆亡也不过才三十几岁金人 的杀戮到南宋或降金名画家如何因了呢如果是为了说明说那么作为帝王 的徽宗既不需要 以卖画为生又不 需 要 一 时 间 以大 量 的作 品来展示何至于找人来代御染写供奉一生氏之说供奉为赵估代笔 的画有着相 当的数量何以今 日所见历代著录与传世赵估之作又为数 不 多如果 所 指仅是 在 内廷 供奉期间就王希孟来看也不至于在 内廷供奉就无闻焉 了蔡京得 《 千里江 山图 》卷不免要夸耀于人能说王希孟不为人所知吗《 画继 》最后 的一段在宋其 昌来、、,即蔡修、汤璧与董。,,,故不及其余。“上皇 自代御染,,,。

　”按 宋 徽 宗 在 世 仅,,,。,,,,只要未遭,,依然会是一位就永世被埋没,“代御染写”“代御染写”才如此,,,,照蔡,,,,,,何况,邓 椿就是 听 当年 画 院© 1994-2008 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.

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　故 宫博物 院 院刊年 第期 总 第期中人说的。可见蔡修之说是不足信的元代汤厦在 《 画鉴 》中说四方贡珍禽异石宗作册图写每板二 页曰《 宣和 睿览 集 》万几之余安得暇至于此人仿效其作特题 印之耳自可望而识之汤晕此说前部 取 自 《画继 》改 了第一邓椿没有说 《 宣 和睿览册 》是的贡品 的是而 不是 《 宣 和睿览集 》《 宣和 睿览 集 》之后 接 着 写 徽 宗 笔 墨 天 成妙体众形兼备六法作品汤痘 显 然把其后部取 自蔡修的是 当时 画 院诸 人仿效 其作邓椿并没有说有两套册呢邓椿也 没 有 说 《 宣 和 睿览 册 》上 有御题这印呢显 然 是 把来明董其昌在 《 雪江归掉 图 》卷 的题跋中称着瘦金小玺真鹰相错水惟 见 此 卷观其行 笔 布 置 ⋯ ⋯其右 垂 本色宋时安得其匹以余妄意贮惟画尚黔或徽庙借名而楚公 曲笔臣 自相 倡 和为翰墨场 一 段 簸弄耳十分明显这位宗伯 学 士对徽 宗 的看法完全继 承 了蔡修和汤厦 的衣钵上捉刀真膺相错十不 一 真与徽庙借名楚公曲笔之说徽宗是以他人之画来 冒充己作而蔡京 明知弄假犹觑颜 吹捧出 自董 宗伯 的笔 下其 根 据是 《 铁 围 山丛谈 》与 《画 鉴 》那 还 能错 吗相承下来成为定论代笔皆缘于此董 氏对 《 雪江归掉图 》 卷之说业经谢稚柳先生予 以否定。“当承平时佳果无虚 日十五板 为一册累 至 百 及 千余册要是 当时画院诸然徽 宗 亲作者,、、奇花、,徽名,,,,。度 其,,,。,。

　”,但被他篡。,“徽宗作册 图写”。其次,邓椿所记 图绘“册”,在,,,是指徽宗动笔 临写 的和。“集”“册”混 淆了故有。“代御染 写”,“要,特题 印之 耳仿效之作从何 而来”。,,“特题印之耳”又是在什么上边加题之 事 乱 拉 过“每御 画 扇”。“宣 和 主人 写生 花鸟 时 出殿上捉刀,惟,,十不一真,至 于 山,,。,当时天府收,,,君,,未 可 知。

　”,,,故有殿、、、。,。这个观点,,于是竟代代,,数百年 间说赵估画为。,不复赘述。现代名鉴赏家研究赵信绘画的成果随着我国社会的发展突出进步涌现 出各方面的著名专家鉴定绘画史研究方面大家其中北 京 的徐邦达香江 的贺文略对宋徽宗 的绘 画卓有研究位先生都是极有声望的学者研究员特别徐谢两位先生更是书画鉴定家中的泰山北斗他们对宋徽宗赵估 的绘画都作过全面深人地研究邦达 先 生 于年在 《 故 宫博 物 院院刊 》上发表 《 宋徽 宗 赵 估 亲笔 画 与代笔 画 的考辨 》谢稚 柳 先 生 在《 宋徽宗赵估全集 》中的 《 叙论 》生于年在香港 出版 《 宋徽 宗赵估 画迹真伪案例 》专集三篇文章表述 了各家的见解虽各有异 同而对文物界 的影 响是 巨大深远的他们对传世赵估的绘 画既有认 同的一致又有不 同的否定角度各异议论 引人 深思确是 当代研究赵估绘画的重要著作徐邦达先生在文章中说家中间代笔画最多而年代最早 的应推宋徽宗赵估传世赵估之画十有七八是代笔不是 因为应酬不过来借以留名后世而 自甘被世画分为粗简拙朴和精细工丽两种风格种之中又各有不 同的面貌千篇一律但一般讲调和逾 越 的要 辨 明是 非作为鉴定 的标准加以 比较鉴定就不能得其正并 引用古人文献其作品确有 代笔列 举 了皆属工丽之类《 听琴 图 》也 在其 中工丽画作中举 出当年邓询武亲眼所见赵估即席挥洒 的 《 ...

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